中國花卉與美術的淵源 |
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一、中國花卉畫的歷史發展 999苗木網,999miaomu.com 花卉，自古即是中國畫上“最有力之中心題材，亦即于世界繪畫之畫材上，占一特殊地位”（潘天壽《中國繪畫史》）。中國的花卉畫，在中國繪畫史上雖比人物畫、山水畫成熟較晚，但通過歷代畫家不斷地創造和發展，使它很早就成為獨立的畫科。無論是錯彩鏤金的工筆重彩，還是講究筆墨韻味自然清新的水墨花卉，均取得了極高的藝術成就，名家輩出，技法獨特，成為中國乃至世界畫苑中的一枝奇葩。 999中國苗木網,www.cqhuayin.com
中國很早就有人描繪花卉翎毛，但是直到春秋時代，花鳥畫還只是用于衣裳、旗幟等實用品的裝飾。越秦漢而到魏晉南北朝，花鳥畫作者才稍多。唐代，中國花鳥畫有了極大發展，不但畫史記載中名家輩出，而且，在新疆阿斯塔那墓葬中出土了完整睥花鳥屏風壁畫，這說明，花鳥畫已擺脫了人物畫附屬的地位，成為宮廷和民間普遍歡迎的畫種。 999中國苗木網,www.cqhuayin.com 當時的唐玄宗皇帝，備能書畫，并以墨色畫竹，為我國墨竹畫之創祖，其他不少王公貴族亦都精于花鳥畫法。據《唐朝名畫錄》中記載，善畫花鳥畫的畫家多至二十余人，其中尤以唐晚期的邊鸞和末期的刁光胤最為著名。特別是邊鸞，最工花鳥和折枝草木，下筆輕利，用色鮮明，而不掩筆跡，居唐以前花卉畫家第一，開創了折枝花木之新格。但中國花鳥畫的成熟，人們總認為是五代至北宋的事。 苗木網,www.cqhuayin.com
五代十國期間，涌現出一大批各有擅長的花鳥畫能手，其中能代表這一時期花鳥畫成就的是南唐的徐熙和西蜀的黃筌。他們的藝術成就，分別形成徐、黃兩大流派，畫史上稱“徐黃體異”，永為后世所式法。這是中國花鳥畫成熟的重要標志。 苗木網,999miaomu.com 黃筌是五代西蜀至北宋初的宮廷畫家，他生活在宮廷園囿，“耳目所習”，自然是皇家園囿中的奇花、珍禽、怪石和瑞鳥，加上初時師從刁光胤，承襲晚唐花鳥畫“厚施色彩，崇尚逼真”的畫法，便形成了“黃家富貴”的風格。 999中國苗木網,999miaomu.com 徐熙是南唐的進士，雖出身于大族，卻因高邁的志節與放達不羈的性格，一生不肯為官，自享田園之樂，其“耳目所習”無例外地都是這一環境中自由自在的花木禽鳥，即畫史所稱“江湖所有汀花，野竹，水鳥，淵魚！彼嫽，用粗筆濃墨草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，不掩筆跡，而神氣生動，人稱“落墨花”，他作品中所表達的審美要求，恰是封建文人士大夫之在野者那種不受拘束的逸趣，故有“徐熙野逸”之說。 苗木網,www.cqhuayin.com 隨著畫院的興隆，加之宋代幾位皇帝的支持和倡導，涌現出一大批杰出的花鳥畫家，如趙昌、崔白、林椿、李迪、吳炳、李安忠等人。宋徽宗趙佶也是一位技藝精妙的高手。 苗木網,999miaomu.com 北宋的一些文人，興起的以梅、蘭、竹、菊“四君子”為題材的文人畫，把中國的花鳥畫推進到了“托物言志”階段，這是中國花鳥畫史上的一次飛躍，它密切了中國花卉畫與人類心靈的關系，開拓了畫家以高尚情操影響觀者精神生活的途徑，使中國花鳥畫在審美方式上的民族特點終于形成，也一直成為百代不衰的優良傳統影響至今。 中國苗木網,www.cqhuayin.com 這種“四君子畫”，在南宋又有新的發展。楊無咎、趙孟堅等文人畫梅、蘭、竹、菊，比況自己的堅貞與高潔，創作了不少意境清超的作品。宋代中國花鳥畫的大盛，動搖了人物畫的中心地位，使花鳥畫與山水畫并駕齊驅，更加繁榮。 999中國苗木網,999miaomu.com 元代宮廷繪畫解體，人物畫趨于冷落，文人畫的水墨山水和墨竹、墨花有突出的發展。如李衍、柯九思、顧安、吳鎮、倪瓚等都善畫墨竹，王冕專畫墨梅、墨竹、墨梅，以及較次的墨蘭、墨菊，“四君子”成為元代“墨戲畫”的最主要題材。這為明、清寫意花卉畫的發展奠定了基礎。而元代的工麗花鳥畫，雖承宋代盛勢之后，尚存余勢于元初，卻終因墨戲花卉畫的興盛，在元朝后期日見衰落了。 苗木網,999miaomu.com 明代的花鳥畫，雖然與宋、元一樣師承徐、黃二體，卻能自出新意而見其特色。在工筆設色中，宗黃派者以邊文進、呂紀為代表；宗徐派者以孫隆、孫克弘為代表。而此期的廣東畫家林良，則從南宋、元代的“四君子”畫那里得到啟示，開創了中國寫意花鳥畫之新派，并在明朝后期的陳淳、徐渭那里得到了進一步發展。 苗木網,999miaomu.com 特別是徐渭，在寫意筆墨上大膽變革，充分發揮了中國畫中筆墨的特殊效果，創立了水墨大寫意花鳥畫。這種大寫意畫法，經過明末的朱耷、原濟，清代鄭板橋等人的發展和豐富，終于打開了近代大寫意畫的體派。 999中國苗木網,999miaomu.com 明代中期，江南的繪畫藝術十分昌盛，形成了以沈周為代表的吳派畫風：筆底結實蒼潤，氣韻溫雅。此期蘇州畫家周之冕等人的畫風與吳派相近，兼工帶寫，并融會勾勒和沒骨之長，獨創了“勾花點葉法”，在狀物寫神的基礎上豐富了花鳥畫的表現技巧。 999苗木網,www.cqhuayin.com
明末清初的朱耷、石濤也畫水墨寫意花鳥，不入流俗，不泥古法，獨創出一種超然、狂放、拔脫的畫風，表現出強烈的個性和感情。清初的惲壽平、王武，中期伯沈銓、蔣廷錫、鄒一桂，都用沒骨法或勾花點葉法，畫出了明凈柔美的工。 999中國苗木網,999miaomu.com 稍后的“揚州八怪”（一般指汪士慎、黃慎、金農、高翔、李鱓、鄭燮、李方膺、羅聘），多半以花卉為題材，主要繼承陳復道、徐渭、朱耷、石濤等的傳統，但不受成法所拘，筆恣墨肆，和當時的所謂正統畫風有所不同，被視為畫壇的“偏師”、“怪物”，遂有“八怪”之稱。他們的筆墨技法對近代中國寫意花卉畫影響很大。 999中國苗木網,www.cqhuayin.com 在“八怪”中，他們各自選用的花卉題材及藝術風格又各有特色。如汪士慎、金農善畫花卉，尤擅畫梅；鄭燮擅蘭、竹，重視寫生，筆法挺健，意境清新；李鱓所繪題材甚廣，各種花卉無所不能，作品感情色彩較濃，并開拓大寫意花鳥畫的領域，將沒骨花卉技法，揉進了徐渭、朱耷水墨寫意畫的技巧，轉到粗放一路，而頗富新意。 苗木網,www.cqhuayin.com 清末，虛谷、趙之謙、吳昌碩等花卉畫家相繼而起，所作花卉或筆墨圓渾厚重，色彩鮮明；或以書法篆刻用于繪畫，筆墨蒼老拙厚，氣勢雄渾。對置之死地而后快 意花卉畫的發展均作出了新的貢獻。此期工細清麗的勾勒花卉一派雖趨衰落，但任渭長、任阜長、任伯年三家，時稱“三任”，卻有所發展，他們雖都是學習明末陳洪綬的帶有裝飾風味的花鳥畫，筆調卻活潑瀟灑，氣勢流暢，任伯年的作品尤其明麗清新。 苗木網,www.cqhuayin.com 清朝以后，中國畫壇上涌現出一大批杰出的花卉畫家，最為著名的如齊白石、潘天壽、李苦禪、張大千等，都創造性地發展了中國傳統的花卉畫。齊白石一生共畫四萬多幅畫，寫一千多首詩，治印三千多方，為后世留下了許多藝術珍品。其中以花卉為題材的亦甚多，如《祖國萬歲》、《菊花秋蟲》、《瓶梅》、《牽牛花》、《百花與和平鴿》、《荷花鴛鴦》、《梅花立鵲》、《牡丹雙雞》、《蘭花》、《藤蘿》等，不計其數，涉及的花卉種類也很豐富。 999中國苗木網,999miaomu.com
齊白石九十歲時，還創作了花卉畫《牡丹》，象征富貴吉祥、繁榮幸福。潘天壽與李苦禪，畫史上有“南潘北李”之稱，是當代兩位齊名的大寫意花鳥畫家。以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷、魚、蟲等為題材。“南潘”筆墨有金石味，樸厚勁挺，氣勢雄闊，賦色沉著斑讕，能融詩、書、畫、印于一爐，形成自己的特色面目。“北李”的花卉畫風格雄渾厚樸，磅礴大氣，筆墨毫放，天趣自然，個性鮮明，形象洗煉，喚起人們對生活的熱愛，使人感情激越，精神振奮。 999苗木網,999miaomu.com 曾經旅居美國、后來在臺灣定居的國畫大師張大千先生，也是杰出的中國花卉畫家。他的母親和姊姊都畫得一手好花卉，受她們的影響，張大千也酷愛畫荷花、海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等花卉。1958年，他曾以一幅《秋海棠》，榮膺紐約國際藝術協會選為世界偉大畫家，這幅畫充滿了柔細韻味，胭脂紅點出少女羞澀似的花瓣，寥寥數筆，道盡了花的綽約風姿。然而，張大千先生平時畫得最多的還是荷花，他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！” 苗木網,999miaomu.com 張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品。如1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花，創作時，必須打通大畫室才能完全打開擺平，在日本裱襯時，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些長十二尺，寬二十四尺的六幅荷花屏風在美展出后，由《讀者文摘》購藏，十四萬美元的售價，打破中國畫售價的新紀錄。說明張大千先生在畫荷上取得了驚人的成就。無怪乎徐悲鴻曾經贊美張大千的荷花和海棠為前無古人。 999苗木網,www.cqhuayin.com 而今，無數中國畫家十分珍視中國花卉畫這份寶貴遺產，在繼承古代花卉畫優良傳統的基礎上，刻意求新，努力創作出更多的具有中國氣派和時代氣息的花卉畫；ɑ，是中國繪畫歷久而不衰的主要題材之一。 中國苗木網,999miaomu.com
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